芳草地画廊荣幸的宣布，杨凯个展《之间》将于2014年4月25日 至6月5日 在本画廊位于北京侨福芳草地内的空间开幕。作为杨凯从英国留学回国后的首次个展，展览将完整的呈现其三个系列作品中的主要代表作品:《礼》、《谁偷了通向天堂之门》、《成为星星的少年》。
杨凯，显然不是传统意义上的水墨画家。从英国留学回来的他，与印象中的“水墨画”没任何关系。确实，朋克发型的小伙子画水墨，老先生定然摇头。但在认知变革的今天，另类与陌生却能给传统水墨样式带来变化的可能性。无论这种可能性是否成熟，其运用水墨材料的“生猛”,都足以引人思考。《成为星星的少年》系列，正如此。这组作品，单就名称来看，都散发着新青年的洋味道，与执扇悠然的老派泾渭分明。或许正是这种气质差异，决定了杨凯面对水墨时能够获得更为轻松的出发点。什么笔墨、什么意境等等，在他这都不再成为问题。杨凯更关心的是：这种材料能否承载他的某种存在感受。
让视觉成为意义的“重叠”，是杨凯实现作品“曲折性”的重要手段。这使他有别大多水墨画家——图像生成方法上具备了当代体验。亦如，《礼》系列，虽然描绘的是明清坐椅，却叠合现代设计的图像经验，乃至马赛克视屏经验。表面上，这些形态只是形式的结合，实际却如其“成为星星的少年”一样，是将不同形态背后的“观看经验”加以重合，在“画面”之外增加历史与现实的多重“瞳孔”，并藉此实现意义发生的“套盒”化。
杨凯的作品显然无法被很多水墨画家接受。最突出的，恐怕是《云语》系列。这组作品，以海报的形式创作水墨，将一些名言以文字方式直接呈现，并与装饰性图案结合。让人“无法容忍”的是，杨凯画面中的文字并非汉字，而是英文。
面对杨凯不同于传统的水墨另类，读者无需简单做出判断，而是要体会其视觉态度的转变，以及这种转变为我们带来的新的可能。